Imágenes del número 1 de Forever Evil

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Actualmente, DC está desarrollando el arco de Trinity War, en donde tres Ligas de la Justicia se enfrentan entre si; debido a la muerte de un compañero y la traición de otro. La conclusión dará paso a Forever Evil, el gran evento dedicado a los villanos de la editorial, de cual te traemos unas imágenes del primer número.

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El primer número de Forever Evil saldrá en septiembre de 2013.

RESEÑA DE PELÍCULA: ‘Pacific Rim’ Es impresionante / ATTEN : BROSHOGUN

 

Yo soy una de esas personas que ha estado convencido desde hace un año que Pacific Rim siempre iba a ser la dosis más grande y impresionante que podríamos conseguir en el cine de este verano. ¿Cómo podría no estarlo? Es el sueño de película de Guillermo del Toro, una epopeya monstruosamente gigante que combina algunos de lo mejor de la sensibilidad de acción cinematográficas de Oriente y Occidente en una máquina enorme, con un reparto y trailers que por si solos son convincentes. Tenía fe en Guillermo del Toro, tenía fe en Idris Elba, yo tenía fe en todas esas hermosas imágenes filtradas a nosotros en los últimos meses. Yo estaba convencido de que esta película fue siempre y va a ser no sólo buena, de el cine de acción positivamente brillante.

Pero siempre hubo aquellos persistentes preocupaciones. ¿Qué pasa si me he equivocado? ¿Qué pasaría si todas las mejores partes de la película habían sido puestas en los trailers ya, dejándonos sin nada que ver, con aburridos personajes y un poco de peroratas adicionales de Elba? Me he quemado antes, después de todo. Yo estaba equipado para John Carter el año pasado, yo estaba convencido de que entregaría la grandeza, y mientras yo estaba lo suficientemente entretenido por esa película (en realidad se trata injustamente), “grandeza” no es una palabra que alguna vez usar para describirlo. Así que entré en el teatro para mi examen con Pacífic Rim (en el glorioso IMAX 3D, por cierto) con un nudo en el estómago peculiar. La mitad de ese nudo era expectación, por lo que una parte de mí estaba seguro sería una película increíble, pero la otra mitad – como un demonio lascivo en el hombro – susurraba “Tus expectativas son demasiado altas. No va a ser tan bueno. Sólo déjalo ir y ahorrarte la decepción. “No era una sensación desconocida en absoluto (si lo han sentido también, estoy seguro), pero fue particularmente fuerte en esta ocasión, porque me sentía como que había algo especial sobre Pacific Rim. Esta es la película en la que Guillermo del Toro ha despojado su historia hasta el más puro épico de la ciencia ficción y sus placeres, con todos sus muchos regalos cinematográficos para ofrecer diversión total a la pantalla grande. Si lo hacía bien, yo estaba a punto de ver lo que podría ser la dosis más pura y épica de la película que tendría todo el año. O si lo hacia mal …

Bueno, ya he estropeado qué lado ganó con mis palabras, pero yo sentía que era importante expresar que tanto había en juego en mi propia cabeza. Esto era importante para mí, maldita sea. A sólo 10 minutos después la película comenzó, sin embargo, ese nudo en mi estómago se había quemado, y fue reemplazado por un calor que rara vez siento con otras películas. Pacific Rim no está exenta de defectos, pero esos defectos son tan completamente eclipsada por la maravilla pura imaginaria del cine de Guillermo del Toro que me dejó en esta película sintiendo nada más que alegría fanboy absoluta.

A partir de aquí daré una sinopsis y con sus respectivos spoilers, pero sin develar mucho de la pelicula, para que ustedes la disfruten, así que no te preocupes si no has visto la película todavía. Básicamente, la humanidad ha pasado más de una década luchando contra bestias extra-dimensionales masivas conocidas como “Kaiju” a través de la utilización de enormes robots hechos por el hombre conocidos como “Jaeger.” Durante mucho tiempo, las Jaeger y sus pilotos tenían a laosKaiju a raya , pero los ataques Kaiju están empeorando, y los Jaegers están cayendo como moscas. Así que la humanidad considere otras opciones, Marshall Stacker Pentecostés (Idris Elba), el jefe del Programa de Jaeger, presiona para tener la oportunidad de hacer una última batalla contra los monstruos. Con sólo cuatro Jaeger, Pentecostés reúne sus limitados  recursos y a los pilotos de estos últimos gaegers  en una base en Hong Kong para un último intento desesperado para poner fin a la amenaza Kaiju. Entre su equipo están Raleigh Becket (Charlie Hunnam), un piloto Jeager veterano que ha estado fuera del juego durante años, la experta de Jaeger Mako Mori (Rinko Kikuchi), losexpertos de  Kaijus el Dr. Newton Geizler (Charlie Day) y el Dr. Hermann Gottleib (Burn Gorman), un piloto engreído y joven de Jaeger (Robert Kazinsky) y con los pies en la tierra, el padre del veterano (Max Martini). Juntos deben equilibrar sus personalidades a menudo incompatibles, de altas apuestas y las probabilidades imposibles de salvar al mundo, porque la amenaza Kaiju va a empezar a empeorar como nadie puede imaginar.

Es evidente que lo más importante que hablar cuando se está hablando de una película como ésta es el elemento visual, y aquí del Toro se niega a defraudar, pues lo ofrece de una manera que no podría haberse imaginado, y la única manera en que puedo explicarlo es decir que se acercaba a la enormidad de todos estos grandes robots en acción, no sólo con un fuerte sentido de la buena composición y claridad, pero con un sentido de verdadera imaginación. Antes, cuando los trailers de la película fueron lanzados primero, me decía un amigo lo emocionado que estaba de ver la película. Le respondí a mi amigo: “¿Por qué? Se ve como un Transformers knock-off para mí. “Hay una serie de cosas mal con esa afirmación, pero no podía sacarlo de mi cabeza cuando fui a ver la película. Al pensar de ello, me di cuenta que la razón por la cual Pacific Rim es muy superior a toda la franquicia de Transformers, no es sólo la trama. Es el sentido de la inventiva. Cuando Michael Bay hace sus grandes películas de acción robotica, es todo sobre el tamaño. Se trata de “Mira lo grande que fue la explosión! ¿No fue genial? “Ese tipo de frío sólo se puede llevar muy lejos. Del Toro definitivamente abarca el ámbito de su historia, y se ordeña todo su valor, pero luego va más allá. En lugar de simplemente hacer que sus secuencias de acción sobre trozos de metal golpeen las cosas, del Toro con complejos ingenieros, hace secuencias de lucha cargadas de personalidad llenas de sorpresas y complicaciones y maniobras complejas. No sólo se siente realista, pero se siente impredecible, algo que no se consigue en la mayoría de las películas de este tipo. Y sí, también se ve mejor que cualquier cosa que Michael Bay y que sus asistentes CG jamás hayan hecho en pantalla.

El reparto también es consciente de la enorme grandeza de lo que están haciendo, y cuando están más que dispuestos a abrazar el melodrama, también son capaces de la sutileza sincera. A veces el guión de la película los coloca en una mejor situación competitiva de estilo, y es emocionante para ver, pero lo que es más emocionante es la profundidad de cada actor encuentra en estos caracteres generales. No me malinterpreten, no se está ganando un Oscar por estas cosas, pero todos están disfrutando claramente lo que están haciendo. Idris Elba nos da la imagen de un hombre en control, no importa lo que se le pide que haga en la cámara, y Hunnam da el retrato perfecto de un hombre en conflicto que no pueden dejar de ser arrastrado en el drama de la salvación del mundo. El mejor rendimiento de la película, sin embargo, podría ser Kikuchi, que encuentra momentos de verdadero poder en Mori. Día y Gorman son el alivio cómico perfecto, y Ron Perlman, su absolutamente protagonismo como traficante del mercado negro de piezas Kaiju.

Yo no puedo admito que la película tiene puntos débiles, sin embargo, aquí están. La mezcla de sonido es a menudo deslumbrante, pero a veces las situaciones épicas son tan abrumadoras que el diálogo se pierde en medio del ruido metálico y el rugido de la acción. Y el guión, mientras que apretado, lógico y bien acelerado, a veces se inclina a un nivel de cursilería que hace una experiencia desagradable en otra película (no tanto aquí, sin embargo, si realmente estoy siendo honesto) Ademas el 3D que pude ver es muy bueno al principio de la pelicula, pero a mediados y final de la misma empieza a decaer y en ciertas partes es imperceptible.

Pero, sinceramente, eso es todo. No puedo encontrar nada malo que decir sobre esta película abrumadoramente épica. Desde el momento en que se inicia te aleja con una onda de luz y sonido a un lugar donde las películas de verano sólo se sienten bien de nuevo. No te pierdas Pacífic Rim. De hecho, lo veo una y otra vez. Porque necesitamos, merecemos, más películas como las de Guillermo del Toro, que el sólo nos puede dar.

ATTEN: BROSHOGUN

DC Lineup Entretenimiento para SDCC 2013

 

Con cerca de dos semanas para ir hasta el SDCC 2013, DC Entertainment ha anunciado sus planes mostrando personajes de DC y eventos durante el verano Nerdy fan-fest. Espera un fuerte empuje en cualquier cosa con Superman Man of Steel de Zack Snyder que sigue yendo bien en la taquilla. Habrá un montón de paneles de discusiones sobre el futuro de los cómics DC Entertainment, películas y animación.

Echa un vistazo a la nota de prensa a continuación y háganos saber lo que ustedes quieren saber más acerca en la sección de comentarios:

DC Entertainment, hogar de grandes superhéroes del mundo y de los escritores más talentosos y los artistas en el negocio, ha anunciado hoy que va a irrumpir en la Comic-Con International: San Diego 2013 con una impresionante lista de eventos, anuncios y regalos que prometen sorprender a los fanaticos y continuar para consolidar su posición como líder en la industria del cómic.

El mayor editor en idioma Inglés y el líder en los cómics digitales en innovación, DC Entertainment conquistará Comic-Con con una selección de eventos imperdibles. Los aficionados podrán disfrutar de una celebración sin precedentes del héroe más grande y emblemático de la historia, Superman – incluyendo un vistazo a la exitosa nueva serie SUPERMAN UNCHAINED y el regreso de la aclamada serie Vertigo de Neil Gaiman con THE SANDMAN: Overture, con la impresionante obra de JH Williams III. Pero los fuegos artificiales de San Diego no terminan ahí, ya que DC Entertainment hará la entrega a los fans un adelanto de un futuro oscuro en DC COMICS – THE NEW 52 y el lanzamiento de la LIGA DE LA JUSTICIA coche KIA con ilustraciones de encargo de DC Entertainment Co-editor Jim Lee en beneficio de  PODEMOS SER HEROES campaña, y más.

Stand interactivo de 4.500 metros cuadrados (# 1915) de DC Entertainment este año tomará vuelo con una asombrosa colección de trajes de Superman que destacan diversas épocas del Super  y usado por actores como Henry Cavill, Christopher Reeve, Dean Cain y Tom Welling. La galería de trajes en un stand que también cuenta con demos de videojuegos, firmas del creador, un área de la foto de pantalla verde fan especial, regalos y vídeos exclusivos.

Además, con una apretada agenda con más de 15 paneles, DC Entertainment está configurado para ofrecer a los aficionados una colección estelar de las apariencias, anuncios y eventos.

¡Salve superhéroe del mundo como Superman celebra 75 años! DC Entertainment se unirá a sus socios a través de Warner Bros. Entertainment para saludar a los más venerados personajes de cómic influyentes de todos los tiempos con una serie de eventos que hay que ver en la celebración tanto del hombre de Acero en la historia – que incluye un panel especial de Superman 75 años con un lista de estrellas invitadas, entre ellos Jack Larson (el original Jimmy Olsen de las aventuras de Superman), por primera vez en Comic-Con panelista Tim Daly (Superman: The Animated Series) y reinando la animada Supergirl Molly Quinn (Castillo) para luminarias cómics Paul Levitz, Grant Morrison y Dan Jurgens más talento de la exitosa película actual, “Man of Steel”, y una primera mirada en el corto de animación narra la rica historia del personaje, producido por “Man of Steel”, el director Zack Snyder – además de más información sobre la potencia cómic serie SUPERMAN Unchained del aclamado artista Jim Lee y el guionista Scott Snyder.
Estar allí como el legendario Neil Gaiman ofrece a los fans un primer vistazo a su regreso a la serie de cómics que lanzó su carrera con los de Vertigo SANDMAN: Overture. Traído a la vida por el renombrado artista J.H. Williams III, el nuevo 6-miniseries se estrenará el 30 de octubre, también será objeto de un grupo de estrellas con Gaiman, Williams y artistas Dave McKean y Sam Kieth.
Sumérgete en próxima nómina de género que desafían títulos de Vertigo – incluyendo la fantasía oscura COFFIN HILL, la épica aventura HINTERKIND, los suicidas post-apocalípticos, THE SANDMAN spin-off LOS DETECTIVES niño muerto, y el thriller erótico LA DISCIPLINA, junto con el regreso de la serie favorita de los fans de Scott Snyder y Rafael Albuquerque, AMERICAN VAMPIRE.
El terror se apodera cuando los Villanos éxitos aparescan en septiembre. Consigan una mirada al interior de los acontecimientos impactantes que enfrentan nuestros héroes como el primer DC COMICS – THE NEW 52 universo en toda caso se desata. El evento, encabezado por el 7-tema SIEMPRE series EVIL por la superestrella escritor Geoff Johns con arte por el increíblemente talentoso David Finch también contará con 52 títulos asombrosos de villanos centradas jactancia cubiertas de movimiento en 3D. Los aficionados también podrán profundizar en la estructura de este verano con Justice League evento Guerra Trinidad con un video animación pizarra narrado por Johns, que se exhibira en el stand de DC entretenimiento . Además, los aficionados pueden obtener una primera impresión de “Necessary Evil: Super-Villanos de DC Comics”, un todo-nuevo documental que se burló junto con un panel encabezado por John, Kevin Shinick (Robot Chicken), Andrea Romano (Batman: The Animated Series) y Scott Porter (Friday Night Lights).
No te pierdas la pantalla de DC Entertainment de sietede la Liga de la Justicia de inspiración coches KIA (Superman, Batman, Wonder Woman, Linterna Verde, Flash, Aquaman y Cyborg) con el detalle de encargo del automóvil y obras de arte por el artista legendario Jim Lee en la Zona Interactiva en el Petco Park, socio oficial de Comic-Con. Comic-Con marcará la inauguración de la pieza central de la colección – la JUSTICE LEAGUE KIA – para ser subastados a beneficio de PODEMOS SER HEROES dando campaña para ayudar a combatir la crisis alimentaria en el Cuerno de África.
DC Entertainment, firmemente establecido como el líder de la industria en el cómic digital, se estrenará el panel por primera vez dedicada al espacio – programado para revelar el nuevo arte, innovaciones y un reparto lleno de estrellas detrás de algunas de las versiones más populares de DC Comics digitales como BATMAN ‘ 66, LA INJUSTICIA: dioses entre EE.UU., Smallville Temporada 11, LEGENDS OF THE DARK KNIGHT, AVENTURAS DE SUPERMAN, BATMAN: LI’L GOTHAM y BATMAN BEYOND!
Los aficionados podrán recoger una amplia oferta de artículos exclusivos sólo disponibles en la Comic-Con de este año – incluyendo ediciones de Portada alternativa de algunas de las más populares series JUSTICE LEAGUE DC Comics, Batman, Superman Unchained y BATMAN ’66, junto con cinco nuevos DC Coleccionables elementos como la Aardman: Superman figura de acción, un paquete de tres Súper Mejores amigos para siempre figuras de acción, Batman Arkham City: Hugo Strange, un “Hombre de Acero” 1:06 escala Icono Estatua negro variante del traje y DC Comics ‘Superhéroes de Linterna Verde paquete de cuatro.
Superman tiene un conjunto diferente tomada en el universo alternativo fractura de Justice League: The Paradox Flashpoint, el Universo DC Animated Movie original muy esperado que se estrena el viernes en la Comic-Con
Consigue una mirada al interior INSIDE MAD, la próxima colección esperadísima secuela de “The Gang usual de los idiotas” de MAD Magazine y recibir una dosis de ingenio de la revista y snark en el panel MAD anual – orquestada por Editor John Ficarra y un lado a la división del elenco de personajes.

Rastrillos y Evangelion unen fuerzas

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En realidad esta nota es muy corta, va mas enfocada a que ustedes disfruten  (y pongan cara de what) pues en Japón son tan interesantes que hacen cosas inimaginables para lograr vender mas productos. Como pocos saben, en este país no es muy bien visto ser fan del anime, y muchos lo mantienen en secreto, y tengo que aseverar que pocas son las personas que no son fanáticas.

Resulta que con el lanzamiento de las ultimas OVAS de Neon Genesis Evangelion (1.11  you are (not) alone, 2.22 You Can (Not) Advance y 3.33 You Can (Not) Redo) la marca de rastrillos Schik lanzo toda una serie de anuncios presentando a los personajes de este anime usando, recomendando o hasta promocionando sus productos en ediciones especiales, me refiero a contenedores donde pondrías tu rastrillo y justo a lado estaría alguna figurilla de la serie.

Obiamente, si eso lo pudiera adquirir lo compraría aunque no lo usara para quitar el tupido bigote del que carezco, ¿me pregunto si ustedes comprarían esto? como sea les dejo esta serie de anuncios nippones de Schick y evangelion.

El comandante Ikari presentando el  rastrillo Hydro 5 y sus presentaciones

 

Misato pensando…. en que no estoy segura….

 

Al parecer es la presentación oficial entre estas dos empresas

 

Mas productos

 

Kaiji le lleva los productos al comandante Ikari

 

La presentación completa de la campaña

 

Es como si una torteria se anunciara con las tortas de jamón del chavo pero shick lo elevo a la máxima potencia…. Entra aquí a la pagina oficial.

Mas datos de Project X Zone

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La espera valió la pena, pues en Norteamerica el videojuego Project X Zone ya está a la venta, este título para el Nintendo 3DS llegara a Europa el 5 de Julio del presente año.

Namco Bandai libero el 24 de Junio (un día antes del lanzamiento oficial) dos videos promocionales donde nos dejan apreciar los ataques y combos de personajes como T-Elos y Kos-Mos en el primer video mientras que en el segundo Dante y Demitri muestran sus habilidades.

Husmeando un poco entre las curiosidades de you tube nos encontramos un Playlist  que nos deleita mostrando un poco más de la forma de juego y nos presentan un poco  de los personajes, ojo no todos pues en realidad son más de 200. Podrás ver los vídeos al final de la publicación.

Si nos adentramos un poco en su pagina web, podemos encontrar la lista de los personajes principales de cada compañía y en este momento les presentare solo algunos.

Por parte de Capcom nos traen los siguientes personajes:

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Jill Valentine de Resident Evil

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Ryu de Street Fighter

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Chun- Li de Street Fighter

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X de Megaman X

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Morrigan de Darkstalkers

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Dante de Devil My Cry

Y Sega nos trae estos personajes:

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Cyrille de Shining Force Exa

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Sakura de Sakura Wars

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Zephyr de Resonance Of Fate

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Imca de Valkyria Chronicles 3

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Ulala de Space Channel 5

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Riela de Valkyria Chronicles 3

Namco Bainai  juega con los siguientes personajes:

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Yuri Loweññ de Tales of Vesperia

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Kaguya Nanbu de Endless Frontier

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Jin Kazama de Tekken

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Haken Browning de Endless Frontier

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Reiji Arisu de Namco x Capcom

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Kos-Mos de Xenosaga

Yo deceo poder adquirir mi N3DS en brevedad para poder jugar este título, pues es uno que espero con ansias sumar a mi colección, si ustedes gustan, pueden acceder a su pagina web oficial, donde encontraran mas detalles de los personajes, un playlist con todo el Original Soundtrack conocer mas de la forma de juego y la historia del videojuego donde la consideran como la mayor batalla de la historia de los juegos.

Project X Zone Official Launch Trailer

 

Playlist del modo de juego

 

“Los monstruos son las criaturas que nunca me han fallado”: Del Toro: FREAKOTAKU presente en la premier de Pacific Rain

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Guillermo del Toro, Rinko Kikuchi, Charlie Day y Ron Perlman presentaron en México la premier mundial de su película Titanes del Pacífico.

Una gran alfombra roja tendida sobre la entrada del complejo comercial Reforma 222 fue la sede, que congregó a decenas de fanáticos que al paso de los invitados de honor extendían fotos del filme en búsqueda de autógrafos.
Ciudad de México.- Una multitud de medios era la que esperaba el día de ayer en un reconocido hotel de esta capital al realizador Guillermo del Toro, quien llegó a esta ciudad desde la noche del domingo para promocionar su más reciente obra fílmica, Titanes del Pacífico, en la que los robots son ingrediente principal.

“Desde niño me gustaba dibujar robots, esta película me recuerda a un Guillermito de cuatro años que con crayolas dibujaba todo tipo de esos seres, ahora plasmados en esta cinta”, indicó con su peculiar sencillez.

Durante el encuentro agregó que nunca había sido fan del 3D, sin embargo, esta cinta le hizo tener una perspectiva diferente respecto a esa técnica; comentó que se tardó alrededor de 40 semanas en realizar el trabajo en ese formato tal y como se lo pidieron. “La compañía me pidió ese formato, ahora soy un ‘freak’ del control y puedo recomendar la película en ese formato porque se ve increíble, luce con una apreciación distinta”.

Asimismo, detalló que Titanes del Pacífico es un filme que podría convertirse en una saga y a su vez conecta con Hellboy debido a su espectacularidad, aunque refirió que la película antes mencionada fue una especie de noviazgo y la que actualmente promociona es un matrimonio, porque dedicó dos años de su vida y conecta con “el quién soy yo”, eso sin contar que el recurso elemental de su filme radica en el mensaje que le quiere enviar al público al invitarlos a ser humanos y no máquinas, en el sentido de que da a entender que para adquirir fuerza debe existir la unión.

“Mi principal inspiración fueron los creadores de Godzilla, y en cine de terror las películas del Santo y Blue Demon”, explicó.

* Alfombra roja

Más tarde, Del Toro asistió a la premier en Plaza Reforma 222, se contó con una alfombra roja en la que participó todo el elenco. La cinta se estrenará en nuestro país el próximo 12 de julio con dos mil copias y aborda un tema en el que una vez más Del Toro hace gala de su imaginación, pues aborda cuando las legiones de criaturas monstruosas, conocidas como Kaiju, comienzan a subir desde el mar e inician una guerra que acabará con millones de vidas, consumiendo todos los recursos de la humanidad durante años y años.

Para luchar contra el mal del Kaiju, existen robots masivos, llamados Jaegers, pero ellos no serán suficientes y al borde de la derrota, las fuerzas de defensa de la humanidad no tienen más remedio que recurrir a dos improbables héroes (un expiloto -Charlie Hunnam- y un aprendiz -Rinko Kikuchi-) que se unieron para conducir un Jaeger. El elenco conformado por Charlie Hunnam (serie de TV Hijos de la Anarquía), Idris Elba (Thor), Rinko Kikuchi (The Brothers Bloom), Charlie Day (Horrible Bosses) y Ron Perlman (Hellboy), también incluye a Max Martini, Kazinsky Robert, Clifton Collins, Jr., Gorman Burn, Larry Joe Campbell, Klattenhoff Diego, y Brad William Henke, también se encuentran en nuestro país.

Algunos de los recuerdos que nos dieron en la premier:
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Man Of Steel: Comics esenciales de Superman que devén leer

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La rica historia de Superman representa una carga para aquellos que eligen para tamizar a través de los 75 años de cómics en busca de la identificación de un lote finito de historias que definen el carácter. Francamente, es una tontería que está garantizado para amargar la vida lectores que tienen sus propias ideas acerca de lo que las historias de Superman deben leer, pero eso es parte de la diversión. Así que hemos ido y hecho exactamente eso con la mirada puesta en el equilibrio, la importancia histórica, y la buena vieja usanza de calidada.

En el camino, esperamos que los cuentos perdidos no destacan como un faro. Con Superman y sus historias de 75 años, una lista de todo incluido es difícil e imposible de reducir a diez. Lo que esperamos hacer es compartir estos y tal vez haya que descubrir algunos nuevos cuentos o perspectivas sobre el último hijo de Krypton que dara un nuevo punto de vista sobre el héroe.

Muchos llaman Superman a un personaje que es a menudo aburrido, más potencia o imposible de relacionarse con los que no han visto lo suficientemente profundo en los orígenes del personaje y su largo viaje de un garabato y una noción que se cayó de Jerry Siegel y Joe Shustersy sus ideas. Esa es la venta de la narración de historias cortas. Mientras que el hombre del mañana es un extranjero huérfano de un mundo lejano, es un reflejo de nosotros, y ha evolucionado con nosotros durante las últimas siete décadas y media.

El Superman “S” es el segundo símbolo más reconocible del mundo. Él era el padre fundador del género de los superhéroes. Un héroe complejo, un paria, un Cristo-como la figura, está compuesto por la fuerza insondable y la virtud, un niño asustado, un estoico antiguo “hombre”, herido, solo, un salvador y alguien que se ha guardado. Superman ha sido todas estas cosas a lo largo de su existencia, y esperamos que estas historias demuestren que, por lo que sin más preámbulos, les presentamos los diez Superman Comics que todo el mundo debería leer.

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Action Comics # 1 – Jerry Siegel y Joe Shuster

¿Dónde estaríamos sin Action Comics # 1? Sin Superman y la chispa de Dios de los cómics de superhéroes que ha inspirado – incluso en el más pequeño de formas – cada panel de cuatro colores, dibujo impecable, garabato difuso, y el cuento increíble que ha venido después de él?

Lo que Jerry Siegel y Joe Shuster crearon en su juventud – fue una industria, una máquina, un Dios, todo arrancado de su imaginación y se fija con las luchas y la moral de su patrimonio – que probablemente nunca mueren o débil en nuestras vidas.

Un extranjero de hacer el bien que sólo podía saltar y no vuela, un reportero manso en el Daily Star y no el Daily Planet, y un héroe con una inclinación para salvar doncellas y un poco arrogante más inmaduro que probablemente estamos acostumbrados a – sí , el Superman que nos conocimos en la Medida N º 1 es diferente a la que hoy vemos en las páginas de acción o Superman Unchained, más plenamente concretrantee y al ras con la contribución de varios genios cómicos, pero el hilo todavía se extiende a través de los siglos , y que es el testimonio más fiel a la grandeza de los orígenes históricos de Superman, ya que fueron presentadas en ese primer comic, este documento histórico.

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Superman Annual # 11 “para el hombre que lo tiene todo” – Alan Moore y Dave Gibbons

En la Edad del Bronce del cómic Superman conservo la mayor parte de la parafernalia de su encarnación de la edad de plata, sino como a principios de los años 80 los cómics se mueven de nuevo a lo más oscura socialmente historias relevantes que no se ve desde la edad de oro también lo hizo el hombre de acero. En las manos de las leyendas Alan Moore y Dave Gibbons viene una de las más grandes historias de Superman de todos los tiempos.

“Para el hombre que lo tiene todo”, publicado en 1985, que empieza como una historia común de la edad de plata. La Mujer Maravilla, Batman y Robin se van a la Fortaleza de la Soledad para sorprender a Kal-El para su cumpleaños. Muy saludable, ¿no? Lo que se desarrolla es una exploración oscura (por el momento) y psicológico del hombre de acero. El trío llega a encontrar a Superman bloqueado en coma con una planta de aspecto grande y muy ajena (la Misericordia Negra) enterrándose en su pecho. Este resulta ser maquinaciones de Mongul y la Misericordia Negra que infecta a Superman con sueño muy realista y plausible sobre la base de su “deseo de corazón.” Nos encontramos con un Kal-El, casado y con hijos, en un Krypton que nunca explotó . Se trata de una visión idealista la intención de calmar a el Hombre de Acero en la felicidad apacible. ¿Qué pasa cuando se despierta para encontrar que todo era una fantasía y un complot ideado por Thanos al pobre hombre? Spoiler de alerta, que no está satisfecho.

“Para el hombre que lo tiene todo” es un cómic tan profundo que puedo recordar el momento exacto en que lo leí por primera vez. No voy a aburrir con los detalles, pero fue cuando se publicó por primera vez y cuando yo era muy joven para recoger los cómics, pero sólo leer los que están disponibles. Anteriores a cualquier capacidad de apreciar el talento de Moore y Gibbons, sabía ya entonces que se trataba de una increíble pieza de la narración y ahora sé que es sin duda uno de los más grandes que deven leer ustedes, una historia que no encontrarán nunca en otro comic.

También vale la pena mencionar que la historia fue adaptada por JM DeMatteis de un episodio de la Justice League Unlimited de dibujos animados y también fue nominado para el Premio 1986 Jack Kirby a la Mejor Edición individual.

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Superman # 423 “¿Qué pasó con el hombre del mañana?” – Alan Moore, Curt Swan y George Perez

Alan Moore no es el primer nombre que viene a la mente cuando se piensa en los grandes escritores que han guiado a el hombre de acero en su trayectoria a través de los años, pero después de Superman Annual # 11, la Cosa del Pantano y Watchmen escritos le preguntó saliendo el  DC  editor Julie Schwartz  unio fuerzas con él y el gran Curt Swan en una historia “Qué pasa si” que se despidió de la Edad de Plata de Superman en una emocionante y forma un tanto cínica. Tengo mucho más completo reportaje sobre Moore ¿Qué pasó con el hombre del mañana aquí, pero basta decir, soy un gran fan de las tripas de Moore aquí y también su visión.

Moore no tiene miedo de mostrar un Superman con angustia, un Superman con la profundidad y el dolor. Prácticamente vemos a Superman llorar en un panel y así queda efectuar porque es Superman de Curt Swan, con la cabeza entre las manos.

Más de ese momento, sin embargo, que también se muestran algo así como un Superman suicida al final, cuando es encontrado culpable de un delito en un juicio que sólo podría tener lugar en la mente de un Dios para los que se exige la perfección. Superman ha muerto y él no puede hacer frente a este hecho, al parecer deja a aquellos que ama, no perdonara a la metralla de su vida, sino por la culpa y posiblemente teme que ya no será capaz de reconocer la línea moral que ha caminado abajo por toda su vida a causa de los cambios del mundo que le rodea.

Es sólo un retrato balsy, que gana la admiración aún, y que nunca volvería a existir en una industria fetichiza sinergia corporativa y gestión de marca.

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Superman: Man of Steel – John Byrne

 En 1985 DC Comics decidió que era hora de apretar el botón de reinicio para la continuidad gigante y limpiar los excesos de Plata y Bronce. Al tocar uno de los mejores productos “en la industria del cómic de la época, DC contrató al escritor / artista John Byrne para relanzar el personaje insignia de la compañía para la era moderna.

Lo que nos dieron fue una cuestión de seis mini-series que creó un nuevo curso y redefinió el carácter de una nueva era. Superman era ahora considerablemente menos cósmico en el poder, no más era correr o volar a la velocidad de la luz. Ya no era lo suficientemente fuerte como para mover un planeta entero por pura fuerza por sí sola.

El mundo alrededor de Kal-El se ha renovado también. Su planeta de origen fue re-concebido como un planeta estéril frío lleno de una sociedad carente de emociones y asexual que simplemente había seguido su curso después de unos pocos miles de años, una historia donde Byrne amplió en mini separada llamada The Wold de Krypton. Un entorno de ciencia ficción estilizada y moderna reemplaza la versión cursi que le precedió en la era de plata.

Smallville y Metropolis también se han actualizado para adaptarse a una audiencia moderna. Ma y Pa Kent están vivos y bien (y también comúnmente llamado John y Martha), la pequeña ciudad de Kansas en los servidores de yuxtaponer de origen extraterrestre de Kal con una dosis saludable de la cultura americana. Kal, o mejor dicho, Clark, crece hasta convertirse en un niño de toda América, una estrella de fútbol de la ciudad natal, con un fuerte sentido de la moral y la buena vieja usanza correctas e incorrectas que se crió en un hogar lleno de amor. Su razonamiento para convertirse en Superman, ¿cómo gana su traje icónico y otros elementos clave del carácter es presentada orgánico y lógico en juego por Byrne.

En la gran ciudad, intrépida mujer reportera Lois Lane ya no es una damisela en apuros, pero ahora es una mujer independiente, inteligente (con las hombreras gigantes necesarias, oye, eran el 80.) Lex Luthor negociado en el powersuit verde y púrpura del pasado para los apósitos más modernas de un rico industrial, un mal moderno para una era moderna.

Lo Byrne creó en el 1985 y sentó las bases para las próximas décadas de cómics de Superman. Si el personaje todavía tenía algunos de sus hábitos de edad de plata, su amplia sonrisa y el código de conducta férrea, pero se encontró con una sensibilidad más moderna y sentido del estilo. Era un nuevo status quo para el Hombre de Acero que soporto durante décadas (y aún lo hace como mi favorito personal.)

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Superman # 75 “La muerte de Superman” – Dan Jurgens y Brett Breeding

Hay muchas maneras que ustedes podrían jugar la muerte de Superman. Algunos de los otros cómics en esta lista sugieren algunos. Él podía “morir” en la horca por el cabo y vivir una vida más tranquila. Él podía “morir” a costa de sacrificar a sí mismo para toda la humanidad sólo para dejar el material adecuado para él clonar atrás. Podía morir como cansados ​​viejo héroe de la guerra, miles de años en el futuro, cuando su biología kryptoniano finalmente dados a cabo en él. Incluso podía morir gracias a una bala disparada de Kryptonite supercañón de Lex Luthor, o algo así.

Pero esto era de los años 90, los niños, por lo que Superman tuvo que morir porque fue golpeado (y mucho) por un monstruo gigante con garras de hueso.

No hay sutileza, en absoluto, en Superman # 75, el problema por el que el evento ahora infame lleva a cabo. Dan Jurgens dibuja cada panel, como una página completa, lo que crea un bonito efecto cinematográfico, pero también significa que no hay mucho tiempo para nada más que la perforación, la destrucción y la muerte. El resultado: este cómic está ahora mejor recordado por el evento de la muerte de Superman – que dio lugar a la cobertura de los medios de comunicación masiva y una gran cantidad de especulación de cómics de la gente que ni siquiera lee las cosas, que irrumpieron en tiendas de cómics para recoger las copias de lo que estaban seguros de que sería un tema apreciado algún día – que por lo que realmente llevó a la misma. Probablemente hay todavía miles de personas que compraron Superman # 75 y nunca se molestó en leerlo. Ellos le pueden decir “Sí, me acuerdo cuando Superman murió. Yo compré ese cómic “, pero no el nombre del villano que lo hizo, o lo que la página final parecía, ya que el libro está todavía en su bolso negro con su Superman brazalete de edición limitada conmemorativa todavía sellado de forma segura en el interior. Eso es justo lo que isiste en los años 90, ¿no?

Este es probablemente el único cómic en esta lista que no hemos puesto aquí porque es bueno. Puede ser entretenido si ustedes lo leen con el derecho de pensar, pero está lejos de ser una obra maestra del medio. Lo hace, sin embargo, representan uno de los momentos decisivos de los cómics en los últimos 25 años, y eso hace que sea una parte importante de la historia de Superman.

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Kingdom Come – Mark Waid y Alex Ross

Perdón, voy hacer borbotones sobre Kingdom Come por un momento y el talento que hizo un libro que fue un clásico instantáneo, y se destaca como mi favorito personal.

Alex Ross es nuestra Rockwell y un hombre cuyo cepillo supera a cualquier objetivo. Me inclino por su trabajo sobre una fotografía en su capacidad de captar correctamente la forma humana perfecta, porque Alex Ross dibuja seres humanos reales, con pecho de barril y el mentón cincelado. Ellos son imágenes espectaculares de las personas reales, sino que también los dioses que han caído abajo del Olimpo, y aunque Siegel y Shuster nacio la idea de Superman, Alex Ross perfecciona la visión.

Antes, cuando se hablaba de los genios que han tenido una mano en la configuración del Superman de hoy, Mark Waid era todo en mi mente. El co-creador de Kingdom Come, Waid podría haber alejado del carácter para no volver y todavía se encuentran entre los más grandes de escribir nunca una historia de Superman, pero regresó con Birthright, reinicia el mito de Superman que había estado en vigor desde que John Byrne Hombre de Acero.

Lo que es más, Waid es también uno de los mejores escritores activos en el mercado y una leyenda que aún se mantiene la plaquemaker ocupado. Waid actualmente corre Thrillbent.com, produce en serie Daredevil, Hulk Indestructible, y una lista creciente de otros títulos cada mes. Una industria, una máquina, un Dios, Mark Waid puede ser Superman Kingdom Come y debe hacer en silencio todo que discutir ese punto.

En cuanto al libro en sí, así como la entrada anterior en la lista, ¿Qué pasó con el hombre del mañana, Kingdom Come se dirige a las ideas de Superman, esta vez él posicionamiento como un paria que se ha retirado y cedió el manto de una nueva generación de héroes que es más temerario e imprudente, a pesar del peligro que representa este grupo a la humanidad.

Eventualmente, sin embargo, Superman regresa y va a Guantanamo muyduro, creando el Gulag para albergar a estos combatientes metahumanas mientras que el montaje de la Liga de la Justicia. Una guerra sobreviene, la humanidad lucha para no ser pisado, y todo funciona como un tratado brillante en el heroísmo de cómics.

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Superman: Birthright – Mark Waid y Leinil Francis Yu

Realmente no puedo pensar en otro escritor de cómics con vida en este momento que prefiera escribir una historia del origen de Superman que Mark Waid. Sí, me lo tomo más de Alan Moore, más de Grant Morrison, más de Geoff Johns o de Scott Snyder, o lo que sea. Si el dinero está en la mesa y tengo que entregar ese trabajo a nadie, es Mark Waid. Por suerte para nosotros, DC Comics decidieron hacer precisamente eso con Birthright.

No es el origen de la historia canónica más, de haber sido eclipsado por Secret Origin Geoff Johns en 2009 (que a su vez podría no ser canónica más dependiendo de cómo va todo esto Nuevo 52 cosas), pero Birthright sigue siendo mi historia favorita del hombre de acero a principios de años, y es por Mark Waid. Es uno de los grandes escritores de cómics de su generación, aunque nunca ha sido tan llamativo como muchos de sus compañeros. Está impulsado por dos cosas: el trabajo duro (su bibliografía es una masiva lista inhumana de cómics que ha escrito) y un genuino amor abrumador del medio. Este es un hombre cuyo conocimiento de los superhéroes es tan grande y respetado en la industria de que los paneles de la convención de cómics enteras se han convocado sólo para ver si puede ser perplejo. Este es un tipo que ama los cómics hasta la médula.

Esto significa que cuando Mark Waid re-escribe la historia del origen de Superman, lo hace a su manera, pero también no lo hace en el vacío. Los elementos de lo que hubo antes siempre se tejen en la trama, y ​​eso significa que tenemos que leer una nueva historia mezclada con nostalgia caliente. Hay tantos momentos maravillosos personajes de este libro, desde los días de Clark Kent como periodista en África a Ma y Pa Kent ayudarle a aprender cómo se queda atrás y entre dientes y se transforman en el Clark que Lois Lane habría llegado a conocer. Además, él lucha con un ejército de robots de Krypton falsos construidos por Lex Luthor.

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Superman: Secret identidad – Kurt Busiek y Stuart Immonen

 Hay un montón de historias de origen de Superman por ahí, y casi todos ellos (con la excepción, supongo, de la primera) se dispuso a cambiar de alguna manera la forma en que pensamos sobre el Hombre de Acero, aunque sólo lo suficiente para que nos ve una nueva faceta de él. En lo que a mí respecta, identidad secreta es la única que tiene éxito completo en hacer eso. Esta es la historia de “Superman” que te hace pensar de una manera completamente diferente de Superman, y lo hace por lo que Superman a otra persona.

Kurt Busiek tiene un don increíble para traer superhéroes a la Tierra sin realmente conseguir cínica al respecto, y que brilla aquí con la historia de un joven casualmente llamado Clark Kent (sus padres pensaron que sería inteligente), que nunca deja de tomar una mierda para ello. Sin embargo, la ironía de ironías, este joven que no quiere ser Superman (en este mundo, como en el nuestro, Super es más que una figura de la cultura pop en este momento) se encuentra con las habilidades de Superman. Lo que sigue es una poderosa meditación sobre lo que significa ser sobrehumano, respaldada por algunas de las obras más impresionantes de Stuart Immonen ha producido, y que en realidad está diciendo algo.

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All-Star Superman – Grant Morrison y Frank Quitely

 Durante años me dije: “Yo no soy un tipo Superman. Soy un tipo Batman. “Sigo siendo un chico Batman por encima de todo, pero con sólo 12 números del cómic, Grant Morrison y Frank Quitely me iso ser un Superman.

All-Star Superman es sin duda la mejor historia de Superman, ya de Moore “¿Qué pasó con el hombre del mañana?”, Y al igual que el libro que parece en la superficie a ser sobre los finales. Se trata de un Superman haciendo balance de su vida, tratando de decidir qué va a hacer con sus días contados, y el resultado es una extraña malla de Silver Age goofiness, alegría metafísica y profundidad francamente que sólo Grant Morrison podía escribir. Al final, Morrison ha explorado el significado de Superman a la Tierra en toda su plenitud absoluta, lo transmuta en un dios del sol literal, un ser tan empeñado en el sacrificio y la bondad y lo correcto que sólo podemos mirarlo con admiración.

Pero todo ese peso temático profundo a un lado, esto también es una de las historias de Superman más divertidas que jamás hayas leído fuera de la Edad de Plata. Todas esas cosas que otros escritores podrían haber evitado, pensando que era demasiado caprichoso y no “arenosa” lo suficiente para sus propios riffs postmodernas sobre el personaje, Morrison abraza. Este es el comic donde Superman lucha contra monstruos y se enfrenta con Lex Luthor, sí, pero también es el cómic donde Superman da Lois Lane de un vial de su ADN para que pueda ser “Superwoman” por un día (que es un regalo de cumpleaños), donde tenemos nuestro punto de vista más íntimo nunca de la Fortaleza de la Soledad, en la que descubrimos que la manera Superman mantiene la caja fuerte fortaleza está haciendo la única manera de abrir una llave de material de estrella densa que sólo él puede levantar, donde vemos que Superman es mantener un ser cósmico llamado Sun-comedor como una especie de mascota, y que está alimentando soles que sintetiza el propio, donde hace equipo con otros superhombres de todo el espacio y el tiempo, donde las batallas con Bizarro, donde se libera de Kandor . Esto tiene todo. Se trata de Superman en toda su gloria exageradamente potente, además de las glorias de doble y muy a menudo pasado por alto de Lois Lane y Jimmy Olsen.

En resumen, si ustedes están buscando un comic de Superman que es tanto una capa, el examen complejo de lo que significa el carácter al mundo y al universo, sino también una dosis gobsmackingly grande de alegría, lean este libro.

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Action Comics (nueva 52) – Grant Morrison y Rags Morales

En 2011 DC decidió golpear el botón de reinicio de la continuidad y amplio el universo gigante por tercera vez. Entrega los reinados de Superman a Grant Morrison parecía una buena elección después de su mencionado ejecutado en All-Star, sin embargo, esto iba a ser algo muy diferente. Morrison se le ofreció la oportunidad de hacer lo que ningún otro escritor anterior podía (salvo, por supuesto, de Jerry Siegel y Joe Shuster.) Se le dio la oportunidad de iniciar el carácter completamente desde cero con el nuevo 52 de Action Comics # 1.

Él tomó esto como una oportunidad para devolver el carácter a sus raíces del Siglo de Oro con un toque moderno. Escribió primer superhéroe del mundo como un moderno héroe popular de la edad. El idealismo de la Edad de Plata vendría después, la emoción del Bronce era todavía en el horizonte, la lógica y el realismo de la era moderna estaba allí, pero el asiento trasero de activismo social impetuoso de esta leyenda de 75 años de repente nacer de nuevo. Morrison quitó el carácter de vuelta a lo que Siegel y Shuster crearon primero unos siete y media décadas anteriores y lo ha aplicado hasta el siglo 21.

Lois Lane está siendo maravillosamente escrito como la mujer moderna independiente como lo ha sido durante décadas, pero el romance entre ella y Clark / Kal-El se ha vetado. Añadir el hecho de que tanto Ma y Pa Kent ya no están vivos crea un sentimiento más profundo de la alienación de Superman y una unidad más fuerte que desarrolle relaciones con su mundo hogar adoptivo. Esto se mezcla con otros muchos conceptos nuevos y antiguos que Morrison atado a través se ejecuta en el título servirá para historias futuras semillas y todavía honrar lo que muchos habían escrito antes.

El nuevo Superman de Morrison (junto con todo el nuevo 52) ha sido recibido con tanto elogio y la crítica profunda. Ahora que Lois no es una pieza de terreno para complacer al hombre principal fue recibido con una gran cantidad de protestas ventilador (spoiler alert: Estoy bastante seguro de Lois y Clark a suceder algún día de nuevo, pero esta vez vamos a llegar a ver la relación crezca y se desarrolle orgánicamente en lugar de ser pre-determinado por canon.) Sus camiseta y pantalones vaqueros traje (que con el tiempo sería sustituido por Krypton armaduras sans Underoos rojas en el exterior), también se reunieron con desagrado. Como rápida a un lado, si usted fuera a desarrollar cada vez superpoderes, le agarra de inmediato spandex y Kevlar?

En esta nueva era del cómic Morrison dado lugar a un Superman que funciona, una amalgama de los tiempos modernos de Oro, Plata, Bronce, y (ya ha pasado). Sus historias tienen la ‘arena’ para que el público y el realismo cómico actuales demandan por eso dejar de ser divertido (que es lo que los cómics se supone que son.)

Guerra Mundial Z – Banners de destrucción masiva

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La pandemia zombie se extiende por todo el mundo, no solo es México, ningún país o ciudad está a salvo…New YorkLondresMoscúRomaBarcelonaRio de JaneiroBerlínParísSidney todas caen ante la pandemia como nuestran estos Banners de Destrucción Masiva

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La historia gira en torno a un experto investigador de las Naciones Unidas, Gerry Lane (Brad Pitt), que es forzado a tratar de parar lo que podría ser el fin del mundo en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana le hace recorrer el mundo entero buscando respuestas sobre cómo parar la horrible pandemia zombie que está derribando armadas y gobiernos, intentando salvar las vidas de millones de desconocidos así como la de su propia familia.

Guerra Mundial Z estrena en USA el 21 de Junio, en México lo hará una semana después el 28 de Junio. La dirige Marc Forster (Quantum of SolaceStranger Than FictionFinding Neverland y Monster’s Ball) con guión de Matthew Michael Carnahan, Drew Goddard, Damon Lindelof y J. Michael Straczynski basado en la novela de mismo nombre de Max Brooks. Y cuenta con las actuaciones de Brad PittMireille EnosJames Badge Dale,Lucy AharishJulia Levy-BoekenMatthew FoxElyes GabelBryan CranstonDavid Morse y Abigail Hargroveentre otros.

‘Godzilla’ Juego de fotos! Emociónate con imágenes de pantallas gigantes azules Atacando chicos de escuela, y el Centro Cultural Japonés-canadiense!

Aquí está: PRUEBA Ironclad que no hay nada demasiado intrascendente para los medios de comunicación para informar sobre la emocion cuando se trata de una película muy esperada.

Si ustedes están esperando para ver fotos de el nuevo diseño de Godzilla Gareth Edwards, o ver el Big G en la acción, estás SOL.

Sin embargo, si te gusta las fotografías de pueblos abandonados y el USS Alameda, prepárate para un regalo!

Esta es la desventaja de tener una estrella generada casi totalmente por ordenador: Set de fotos van a su mayoría el siguiente aspecto:

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La última versión de Godzilla tiene fecha de estreno 16 de mayo 2014 …. y, sin duda, por lo menos sera más interesante que estas fotos

TMNT – Logo, Megan Fox como April O’Neil, Foot Clan y los trajes motion capture usados por las “Tortugas”

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Semana muy movida para la producción de Teenage Mutant Ninja Turtles – TMNT: se dan a conocer las primeras imágenes de Megan Fox como April O’Neil (con su clásica chaqueta amarilla), se revela el logo de la cinta, y tenemos las primeras imágenes de lo que parece ser el Foot Clan y de los trajes motion capture que están siendo usados por la producción, esta vez nada de botargas, ¿que les parece? ¿les emociona este proyecto? ¿o es solo más nostalgia de los 80´s?

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Dirigido por Jonathan Liebesman, la cinta cuenta con guión de Josh AppelbaumAndrew NemecArt MarcumMatt Holloway y John Fusco, basado en los personajes creados por Peter Laird y Kevin Eastman. Cuenta con las actuaciones de Megan Fox como April O’NeilAlan Ritchson como Raphael,Jeremy Howard como DonatelloPete Ploszek como LeonardoNoel Fisher como MichelangeloWill Arnett es Vernon FenwickDanny Woodburn es el Maestro Splinter y William Fightner en un papel que no se ha dado a conocer. La cinta esta planeada para estrenar el 6 de Junio de 2014.